टिप 1: कौन से यंत्र गिटार हैं

टिप 1: कौन से यंत्र गिटार हैं


गिटार सबसे लोकप्रिय संगीत में से एक हैउपकरणों। पूर्व से आ रहा है, वह जल्दी से यूरोप में तोड़ दिया। कई देशों में अपनी पसंदीदा शैलियों हैं, जिसमें गिटार बहुत प्रसिद्ध है यह कॉम्पैक्ट और गॉड स्ट्रैड इंस्ट्रूमेंट दोनों घर पर और एक कॉन्सर्ट की सेटिंग में खेलने के लिए उपयुक्त है।



क्या गिटार यंत्र हैं


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गिटार का अर्थ संगीत की अभिव्यक्ति हैउपकरणों। इसमें ध्वनि का स्रोत अलग मोटाई के तार का एक सेट है वही समूह में वायलिन, वीणा, सेलो, डोरामा, बालालिक और कुछ अन्य लोकप्रिय उपकरण शामिल हैं। लेकिन गिटार बजाते हुए धुनों का प्रदर्शन करने और ध्वनि निकालने का तरीका अलग होता है।


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बाह्य रूप से, एक ध्वनिक गिटार एक हैशरीर के अंदर खोखले, जिसमें चिकनी आकृतियां होती हैं, और इसे लंबे और संकीर्ण गर्दन से जुड़ा हुआ है, जिसे गिटार गर्दन कहा जाता है। काम के तरफ, गिटार की गर्दन एक फ्लैट या थोड़ा उत्तल सतह है। यह प्रोफाइल आपको अपनी उंगलियों के साथ गले की सतह के खिलाफ तारों को मज़बूती से प्रेस करने की अनुमति देता है


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स्ट्रिंग्स गर्दन पर फैली हुई हैं एक छोर शरीर पर एक स्टैंड पर जुड़ा हुआ है, प्रत्येक स्ट्रिंग के दूसरे छोर एक विशेष स्पाइक तंत्र पर आयोजित किया जाता है। स्ट्रिंग दो पिनों पर है, जिसकी दूरी साधन के काम के भाग की लंबाई निर्धारित करती है। स्ट्रिंग्स का तनाव एक विशेष तंत्र द्वारा नियंत्रित किया जाता है। यह आपको प्रत्येक स्ट्रिंग को अलग से समायोजित करने की अनुमति देता है।


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गिटार में ध्वनि तब होती है जब तनाव तनावपूर्ण होता हैतार। मोटाई और उनके तनाव के बल से साधन की आवाज की ऊंचाई और लम्बे समय पर निर्भर करता है। छोटे और पतले तार, जितना तेज़ होता है, उतना ही उच्च ध्वनि जो इसे निकालेगा। गिटारवादक तार के काम करने वाले हिस्से की लंबाई को बदलकर ध्वनि की पिच को नियंत्रित कर सकता है। ऐसा करने के लिए, आपको उन्हें अपनी अंगुलियों से एक निश्चित झल्लाहट पर दबाने की ज़रूरत है, जो कि, chords ले।


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आधुनिक गिटार स्टील,विभिन्न मोटाई के साथ कार्बन या नायलॉन स्ट्रिंग तार का एक सेट इस तरह से चुना जाता है कि सिस्टम में वे सख्ती से परिभाषित ऊंचाई की आवाज़ उत्पन्न करते हैं। गिटार ध्वनि की शुद्धता इसे ठीक से समायोजित करने की क्षमता पर निर्भर करती है।


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परंपरागत रूप से, गिटार बजाने पर ध्वनि निकाला जाता हैउंगलियों के साथ - मुलायम पैड या नाखून लेकिन अक्सर इस उद्देश्य के लिए एक विशेष उपकरण का उपयोग किया जाता है - एक मध्यस्थ यह त्रिकोणीय या लम्बी आकार की पतली प्लेट है, जो कलाकार अपनी उंगलियों के साथ रखती है


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एक ध्वनिक गिटार का खंड शरीर सक्षम हैकाफी तारों के कंपन को बढ़ाते हैं, जो गिटारवादक छूता है। इस कंपन को गिटार के शरीर में स्थानांतरित किया जाता है। निर्मित अनुनाद शरीर के आस-पास के हवा के लोगों में बदलाव का कारण बनता है, और इस भव्य स्ट्रिंग उपकरण से मधुर आवाज बहुत दूर फैलती है। यदि गिटार को असली मालिक के हाथों में रखा जाता है, तो उनका खेल श्रोताओं की लगातार प्रशंसा करता है।



टिप 2: कौन से संगीत वाद्ययंत्र वीणा से संबंधित हैं


एक आधुनिक संगीत के रूप में वीणा का निर्माणअकादमिक उपकरण इसके ऐतिहासिक विकास के एक लंबा सफर से पहले था। आज, वीणा की अद्भुत धुन किसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आभूषण है



क्या वाद्य यंत्र वाद्य से संबंधित हैं


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अपनी कोमल, पारदर्शी ध्वनि के साथ वीणा हैआदमी द्वारा आविष्कार सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक वीणा की उत्पत्ति एक शिकार धनुष से जुड़ी होती है, जो तारों की खींची गई थीं, जब मधुर आवाजें उत्पन्न हुईं। एक संगत के रूप में वीणा का उपयोग प्राचीन पूर्व, प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की सभ्यताओं की विशेषता है। मध्य युग में, आयरिश बार्ड्स ने हापों की भूमिका निभाई थी, इसके तहत उनके सागों को खेलना था।


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Harp को एक तराशीपूर्ण संगीत संगीत माना जाता हैउपकरणों। यह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों के अतिरिक्त समूह में शामिल है और एकल माना जाता है, हालांकि कुछ काम दो, तीन और छह छड़ के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। इस तथ्य के बावजूद कि वीणा ऑर्केस्ट्रा में एक वैकल्पिक साधन है, इस काम को अक्सर एक विशेष जादुई टोन देने के लिए संरचना में शामिल किया गया है। सिम्फनी आर्केस्ट्रा में खेल के दौरान, harpists कंडक्टर के बाईं तरफ हैं।


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वीणा की उपस्थिति अपनी अद्भुत ध्वनि को बढ़ाती है इसकी सुंदरता के साथ, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों की तुलना शायद ही नहीं की जा सकती। वीणा का धातु फ्रेम एक सुरुचिपूर्ण त्रिकोण के रूप में बनाया जाता है, अक्सर इसे नक्काशियों से सजाया जाता है और सोने के रंग के साथ कवर किया जाता है। इसके निचले हिस्से में 1 मीटर की लंबाई वाली गुंजयमान केस-बॉक्स होता है, जो नीचे की ओर फैलता है। ऊपरी भाग एक बड़ी घुमावदार गर्दन है, जिसके लिए तारों के तनाव को समायोजित करने के लिए खूंटे जुड़े होते हैं। ऊपरी और निचले हिस्से एक तीव्र कोण बनते हैं और बनाते हैं। एक स्तंभ के रूप में सामने वाला पट्टी बल को एक प्रतिरोध का सामना करता है जो तारों का उत्पादन करता है। 47-48 अलग-अलग लंबाई और मोटाई के तार फ्रेम पर फैले हुए हैं


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वीणा पर सामान्य स्थिति में आप केवल खेल सकते हैंएक पैमाने उपकरण के ऐतिहासिक विकास के दौरान ध्वनि रेंज का विस्तार करने के लिए विभिन्न तरीकों का इस्तेमाल किया। लेकिन सबसे सुविधाजनक 1720 में पैडल का आविष्कार किया गया था। और आज, वीणा की संभावनाएं सशक्त हैं: हर्पीस्ट पूरी तरह से चौड़े, फ्लैइकल्स, आर्पेगियॉज़ के अंश, ग्लिसांडो में सक्षम हैं।


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एक रंगीन, उज्ज्वल बनाने की भूमिकावातावरण, एक चमत्कार की भावना अक्सर, वह अकेले संगीत वाद्ययंत्र बजता है लेकिन अक्सर वह खुद को शानदार एकल के साथ सौंपा गया है इसे "विलक्षण सिम्फनी" बर्लियोज़ में दो दोहनों की पार्टी माना जा सकता है संगीतकार से पहले, वाद्यवृंद में वीणा का प्रयोग एक ल्यूट, गिटार या हार्पिसोर्ड की आवाज को अनुकरण करने के लिए किया जाता था। बाद में इस साधन को अक्सर त्चोकोव्स्की, गलाज़ुनोव, रिमस्की-कोर्सकोव, वैग्नर और लिज़्ट के कामों में सुना जा सकता था।




टिप 3: गिटार क्या है?


यह शायद ही में व्यापक रूप में पाया जा सकता हैदुनिया एक संगीत वाद्ययंत्र है, जैसे कि गिटार। यह व्यावहारिक रूप से पूरी दुनिया में प्रयोग किया जाता है गिटार स्पेनिश मास्टर्स के एकल कॉन्सर्ट में ध्वनियां, और अन्य उपकरणों और धुनों के साथ एक संगत के रूप में। पिछली शताब्दी के बाद से गिटार ने एक नया ध्वनि हासिल कर ली है, एक विद्युत उपकरण बन गया है।



गिटार क्या है?


गिटार के इतिहास से

पारंपरिक गिटार एक स्ट्रिंग हैएक टूटी हुई साधन इसका उपयोग विभिन्न शैलियों और दिशाओं में, ब्लूज़ और देश से, फ्लैमेन्को, रॉक म्यूजिक और जैज़ तक किया जाता है। कई शताब्दियों के लिए, गिटार उन उपकरणों में से एक माना जाता है जिनकी दुनिया की संगीतमय संस्कृति पर विशेष प्रभाव पड़ा है। एक तार वाले यंत्र के शुरुआती सबूत में एक गर्दन और गूंजती शरीर का पुरातनता है। लगभग चार हज़ार साल पहले गिटार के पहले अक्षर दिखाई दिए। गिटार से संबंधित स्ट्रिंग वाद्ययंत्र और उसी सिद्धांत पर व्यवस्थित किया गया, इसका उपयोग बाबुल में किया गया था बाइबिल ग्रंथों में उनके बारे में संदर्भ हैं मिस्र और भारत में निर्माण उपकरण में समान थे
किंवदंतियों के अनुसार, यूनानी मिथकों हरक्यूलिस का नायक स्ट्रिंग सिफर खेल सकता है।
बहुत शब्द "गिटार", कुछ के रूप मेंइतिहासकार, संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत", और फारसी "tar" में वापस जाता है, जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग"। मध्य एशिया के चारों ओर फैले हुए और यूरोप आए, शब्द "गिटार" कई बार बदल गया अपने वर्तमान भाषा के रूप में, वाद्ययंत्र का नाम 13 वीं शताब्दी के आसपास यूरोपीय साहित्य में प्रकाशित हुआ था। गिटार के दीर्घकालिक रिश्तेदारों में एक गोलाकार लम्बी शरीर था और एक लम्बी गर्दन थी जिसके साथ तार बढ़े थे। शरीर, एक नियम के रूप में, लकड़ी के एक टुकड़े से बना था, कम बार - एक सूखे कद्दू या कछुआ से। इसके बाद, शरीर एक समग्र बन गया: यह निचले और ऊपरी डेक से बनाया गया था, उन्हें एक ओर की दीवार से जोड़कर - एक खोल इस तरह के उपकरण पहले से ही चीन में तृतीय शताब्दी में एक नया युग बना चुके हैं। केवल दो शताब्दियों बाद, इस तरह के एक समग्र साधन यूरोप में दिखाई दिए, जिसने लैटिन गिटार का नाम प्राप्त किया, जिसकी छवि मुख्य रूप से वर्तमान समय में संरक्षित की गई है।

गिटार और इसके वेरिएंट

मध्यकालीन समय में, गिटार विकास का केंद्रस्पेन था, जहां उपकरण रोम से आया था, साथ ही साथ अरब विजेताओं के साथ स्पेन में एक्सवी सदी के बारे में, उन्होंने पांच जुड़वां तारों के साथ एक गिटार का आविष्कार किया इसे स्पेनिश कहा जाता था
तीन शताब्दियों बाद, गिटार ने एक और स्ट्रिंग प्राप्त की और संगीत रचनाओं का एक समृद्ध प्रदर्शन
लेकिन गिटार अपेक्षाकृत देर से रूस में आया था- XVII सदी के अंत के आसपास समय के साथ, जो इस उपकरण में महारत हासिल करने वाले virtuosos देश में दिखाई दिया। थोड़ी देर बाद, रूस के गिटार नामक स्पेनिश गिटार का एक सात-तारा संस्करण रूस में फैला हुआ था। पिछली सदी में, बिजली के साथ ध्वनि प्रवर्धन और प्रसंस्करण के लिए प्रौद्योगिकी विकसित हुई थी। तो एक इलेक्ट्रिक गिटार था, जो शास्त्रीय साधन के लिए केवल एक दूरस्थ बाहरी समानता था। संगीतकारों को नए अवसर मिले, और श्रोताओं को धीरे-धीरे मूल ध्वनि के लिए उपयोग करना शुरू किया, हालांकि, पारंपरिक स्ट्रैच किए गए उपकरण से आने वाले melodic sounds को पूरी तरह से बदल सकते हैं, जिसका नाम शास्त्रीय गिटार है।


टिप 4: बास रिकॉर्ड कैसे करें


बास पार्टी लय खंड को संदर्भित करती है, साथ में टक्कर भीयंत्र, लय गिटार और कुछ अन्य पारंपरिक ध्वनि रिकॉर्डिंग में ड्रम के ठीक बाद काम की शुरुआत में बास लाइन को रिकॉर्ड करने का प्रथा है। पॉप-जैज़, रॉक और आधुनिक संगीत के अन्य रूपों में बास भाग आमतौर पर बास गिटार द्वारा खेला जाता है।



बास गिटार बास लाइनों रिकॉर्डिंग के लिए सबसे सुविधाजनक उपकरण है


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बास खिलाड़ी को अच्छी तरह से हिस्सा सीखना चाहिए। इसे अपने उपकरण की श्रेणी से मेल खाना चाहिए: सबसे कम निम्न नोट चार-स्ट्रिंग गिटार या पांच-स्ट्रिंग के लिए सी-सबकाट्रक्ट के अनुबंध से कम नहीं होना चाहिए।


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रिकॉर्डिंग को ध्वनिरोधी में रखना चाहिएकमरे, अजनबियों से मुक्त रिकॉर्डिंग के दौरान, आप बात नहीं कर सकते हैं और आम तौर पर किसी भी आवाज़ कर सकते हैं। अन्यथा, रिकॉर्ड सभी अतिरिक्त ध्वनियों को प्रदर्शित करेगा और अंत में एक पागल में जाना होगा।


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कॉम्बो एम्पलीफायर के लिए बास गिटार से कनेक्ट करें औरप्रभाव प्रोसेसर गतिशीलता के लिए, एक क्रेन रैक के लिए निर्धारित एक सहायक माइक्रोफोन संलग्न करें। माइक्रोफ़ोन के मुखिया को नजदीक न दें, अन्यथा कवर की रस्सी भी दर्ज की जाएगी।


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माइक्रोफ़ोन को कंप्यूटर के ऑडियो इनपुट से कनेक्ट करेंस्थापित ऑडियो संपादक संपादक को प्रारंभ करें, फाइल को सहेजा ड्रम भाग से खोलें। बास में प्रवेश करने से पहले कर्सर दो धड़कता है, मेट्रोम चालू करें और रिकॉर्डिंग प्रारंभ करें।


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भागों में हिस्से को नीचे लिखें यदि वादक ने गलती की है, तो रोकें और पुनः रिकॉर्ड करें। डुप्लिकेट पार्ट्स कई बार रिकॉर्ड नहीं करते हैं, लेकिन ट्रैक के उपयुक्त हिस्सों में कॉपी और पेस्ट करें। भाग के सही ध्वनि को हासिल करने के लिए जितनी बार जरूरी है उतना ओवरराइट करें।




टिप 5: एक संगीत वाद्य यंत्र चुनने के लिए जो मुझे उपयुक्त बनाती है


यदि आप कुछ पर खेलना सीखना चाहते हैंसंगीत वाद्ययंत्र, यदि आपके पास अब कोई स्पष्ट पसंद नहीं है तो पहली बार कोई विकल्प बनाने में आसान नहीं होगा याद रखें कि यह एक साधन तक सीमित नहीं होना जरूरी नहीं है: अक्सर संगीतकार विभिन्न चीजों की कोशिश करते हैं ताकि वे उन पर सबसे अधिक रोक सकें।



कैसे एक संगीत वाद्ययंत्र कि मुझे सूट चुनने के लिए


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आप विभिन्न बिंदुओं से साधन के चयन से संपर्क कर सकते हैंदृश्य। क्या उपकरण हैं, इसके बारे में जितना संभव हो उतना सीख सकते हैं, इससे शुरू करना उपयोगी है। सशर्त रूप से उन सभी को तीन प्रकारों में बांटा गया है: लयबद्ध (या सदमे), मोनोफोोनिक और पॉलीफोनिक इस दृष्टिकोण से, उनके विकास की जटिलता की डिग्री बढ़ जाती है।


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शुरुआती के लिए आसान तरीका ड्रम देना है, साथ मेंबशर्ते कि कोई व्यक्ति लय को अच्छी तरह से महसूस करता है (यह किसी भी उपकरण के लिए उपयोगी है) इन उपकरणों में ड्रम शामिल हैं, खासकर विभिन्न नस्लीय जटिलता के आगे - monophonic instruments उनकी मदद से आप एक राग खेल सकते हैं। आमतौर पर मोनोफोनिक - यह, उदाहरण के लिए, वायु उपकरणों। बेशक, उन्हें बहुत सरल नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि निष्पादन के दौरान श्वास का नियमन भी एक बहुत ही मुश्किल काम है। लेकिन सबसे कठिन, निस्संदेह, पॉलीफोनिक वाद्ययंत्र हैं, जो आपको इसके लिए एक मेलोडी और संगत खेलने की अनुमति देता है। उन्हें एक पियानो या गिटार ले जाने के लिए संभव है (यह एक शास्त्रीय गिटार है, और chords पर गाने का प्रदर्शन नहीं है)। कठिनाई यह है कि दोनों हाथों से कार्य करने के लिए आवश्यक है, और, कुछ आंदोलनों को एक दूसरे के साथ समन्वित भी नहीं किया जाएगा, आंदोलनों का अच्छा समन्वय आवश्यक है।


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आपको ध्वनि निष्कर्षण की तकनीक को ध्यान में रखना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक अनुप्रस्थ बांसुरी या वायलिन के लिए संगीतकार से कुछ कौशल की आवश्यकता होती है, अन्यथा यह साफ साफ बनाने के लिए सरल नोट भी लेना संभव नहीं होगा। और पाइप पर खेलने के लिए, जो काफी आसान है, आपको होंठों का एक विशेष कंपन सीखना होगा। शास्त्रीय गिटार भी ध्वनि उत्पादन की विभिन्न तकनीकों को ग्रहण करता है, जो कि भिन्न होता है, इस पर निर्भर करता है कि क्या आप एक शास्त्रीय प्रदर्शनों का प्रदर्शन कर रहे हैं या स्पेनिश गिटार से कुछ। इस संबंध में, पियानो आसान लग सकता है, क्योंकि वहां आपको केवल कुंजियाँ दबाएं लेकिन यहां आपको दबाव की शक्ति और गति को समायोजित करने की आवश्यकता है, जो पहले बिल्कुल आसान नहीं होगा।


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उपरोक्त सभी का मतलब यह नहीं है कि आपको चुनने की आवश्यकता हैसबसे आसान उपकरण, हालांकि, जो अभी तक कुछ भी नहीं खेल रहे हैं, यह एक बहुत अच्छा विचार हो सकता है। एक उपकरण जितना अधिक जटिल होता है, उतना अधिक अवसर देता है, और इस पर और अधिक विभिन्न उत्पादों को किया जा सकता है।


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संगीत की पसंद के लिए सख्त सिफारिशेंउपकरण नहीं हो सकता सबसे पहले अपने भीतर की आवाज को सुनने के लिए आवश्यक है। इस तथ्य की तैयारी करें कि पहली बार आसान नहीं होगा - यह स्वाभाविक है अगर आप एक नया मास्टर करने का काम करते हैं लेकिन फिर यह आसान हो जाएगा, और आप प्रक्रिया से बहुत अधिक आनंद प्राप्त करने में सक्षम होंगे। पहले चरण में यह महत्वपूर्ण है, ताकि आप वास्तव में चयनित उपकरण की आवाज़ को पसंद कर सकें। फिर, भले ही यह अभी भी खराब हो, यह अभी भी बहुत मज़ेदार होगा कि आप अपने आप को सबसे मुश्किल दौर से उबरने की सूचना नहीं देंगे।