टिप 1: समकालीन कला के रूप में फोटोग्राफी
टिप 1: समकालीन कला के रूप में फोटोग्राफी
तस्वीर एक बार तस्वीरों के साथ शुरू हुई "परस्मृति ", और अब यह समकालीन कला का एक वास्तविक और फैशनेबल दिशा बन गया है फोटोग्राफर को भी एक मास्टर माना जाता है जो वास्तविकता को फिर से आत्मसात कर सकता है और बदल सकता है, यहां तक कि एक अनुभवी दर्शक भी आश्चर्यचकित कर सकता है।
आपको आवश्यकता होगी
- इंटरनेट कनेक्शन के साथ कंप्यूटर, कैमरा
अनुदेश
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बहुत शब्द "फोटो" में ग्रीक जड़ें हैं और"प्रकाश" या "प्रकाश के साथ पत्र" का अर्थ है। कैमरे का उपयोग करते हुए एक चित्र बनाना कैप्चर से कुछ ज्यादा नहीं है, और फिर प्रकाश की एक संवेदनशील छवि (फोटो फिल्म) पर एक निश्चित वास्तविक छवि का संरक्षण।
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पहला काले और सफेद फोटो था रंगीन फोटोग्राफी बाद में उठी, उन्नीसवीं शताब्दी में। बीसवीं सदी के अंत में, एक डिजिटल फोटो दिखाई दी, जो फिल्म के उपयोग से इंकार करने की अनुमति देता है, और कंप्यूटर डिस्क पर चित्रों को रिकॉर्ड करने के लिए भी अनुमति देता है
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शुरू में, फोटोग्राफी केवल एक विधि थीएक वास्तविक घटना पर कब्जा या एक वास्तविक व्यक्ति का एक चित्र बनाने, कई वर्षों के लिए इसे बनाए रखना। हालांकि, फोटोग्राफिक तकनीकों में कई सुधारों और व्यापक संभावनाओं के साथ कैमरों के उभरने के परिणामस्वरूप, "स्मृति के लिए" छवियों की सरल छाप से फोटोग्राफी एक स्वतंत्र प्रकार की कला बन गई है हम कह सकते हैं कि तस्वीर को धीरे-धीरे इसकी अधिक उपलब्धता के कारण बड़े हिस्से में पेंटिंग बंद कर दिया गया, और सबसे फैशनेबल और वास्तविक समकालीन कला बन गई।
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फोटोग्राफी दोनों एक तथ्य हैहकीकत, वास्तविकता का प्रतिबिंब और उसी समय एक कलात्मक छवि जो दर्शकों के लिए सही प्रभाव पैदा करती है। वस्तु की प्रामाणिकता विचित्र रूप से कल्पना के साथ जोड़ती है, वास्तव में - फोटोग्राफर की कल्पना के साथ किसी भी वास्तविक घटना को अलग-अलग तरीकों से अलग किया जा सकता है, जो अलग-अलग तरीके से प्रस्तुत किया जा सकता है, और यह फोटोग्राफर के विचार और रचनात्मक सोच के बिंदु पर निर्भर करता है। इस प्रकार, फोटोग्राफर को एक सच्चे कलाकार माना जा सकता है जो "लाइट कलर" के साथ अपनी दुनिया बनाता है। एक कुशल फोटो कलाकार चित्रकला के साधनों के करीब का उपयोग करता है, जैसे परिप्रेक्ष्य, प्रकाश, कैमरा कोण और संरचना।
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मूल फोटोग्राफिक शैलियों, जैसे किअभी भी जीवन, चित्र, परिदृश्य या नग्न प्रकृति सुरम्य शैली के करीब हैं। हालांकि, फोटोग्राफी में इस तरह की कला के लिए कई शैलियों की विशेषताएं हैं उदाहरण के लिए, एक तस्वीर कहानी, एक वास्तु फोटो या विज्ञापन फोटो
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फोटोग्राफी आधुनिक का अभिन्न अंग बन गया हैसांस्कृतिक जीवन कई मास्टर वर्ग और बड़ी संख्या में फोटोग्राफिक प्रदर्शनियां, या बिएननेल, इस कला के रूप को लोकप्रिय बनाने में बहुत मदद करते हैं।
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फोटोग्राफी की कला में मास्टर करने के लिए इतना सरल नहीं हैयह महंगा उपकरण का उपयोग करने के लिए पर्याप्त नहीं है आपको एक रचनात्मक दृष्टिकोण, कल्पना की संपत्ति, एक दिलचस्प फ्रेम देखने की क्षमता और "पकड़" की आवश्यकता है। किसी अन्य प्रकार की कला के रूप में, फोटोग्राफी की कला में, कलाकार की प्रतिभा, उसका रचनात्मक विचार, पहली जगह है
टिप 2: जब तस्वीर का आविष्कार किया गया था
लोगों ने हमेशा चित्रण करने की मांग की हैवास्तविकता। प्राचीन काल की रॉक कला से समकालीन चित्रकारों की सार कला तक, दुनिया को प्रतिबिंबित करने की कला एक लंबा सफर तय हुई है। कई मामलों में यह फोटोग्राफी द्वारा मदद की गई थी
ऐसे लोग भी हैं जो फोटोग्राफी को वास्तविकता मानते हैंकला। दूसरों का मानना है कि बाहरी दुनिया की सुंदरता केवल कलाकार के ब्रश द्वारा ही परिलक्षित हो सकती है। फिर भी, फोटोग्राफी अन्य दृश्य माध्यमों के बीच एक योग्य स्थान लेता है।
प्रकाश के रूप में यह है
आम तौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि फोटो की आयुकेवल दो या तीन शताब्दियों के बारे में वास्तव में, कुछ ऑप्टिकल प्रभाव है, जो इस क्षेत्र के विकास के लिए आधार के रूप में सेवा, अच्छी तरह से लंबे समय तक fotoapparatov.V से पहले दसवीं शताब्दी ई में जाने जाते थे, बसरा में से कुछ अरब विद्वान अल गैसेन एक अंधेरे कमरे उल्टे छवि दिखाई दे सकते हैं में सफेद दीवारों पर कहा। जब तम्बू या draperies में एक संकीर्ण खोलने के माध्यम से देखा जाता है, तुम भी, सूरज की ग्रहण देख सकते हैं आंखों के लिए डर नहीं है। भविष्य में, रूसी रसायनज्ञ जोहान Genriha Shultse की दिशा 1725 में पता चला जब सूरज के संपर्क में है कि चांदी लवण के समाधान के कुछ रंग बदल सकते हैं के तहत एक शौकिया है। संयोग से नाइट्रिक एसिड, जो एक छोटे से चांदी था साथ चाक मिश्रण, उसने देखा कि सफेद मिश्रण अंधेरे जैसे ही यह प्रकाश गिर गया हो गया। उन्होंने प्रयोगों, जब पत्र और आंकड़े लगाया तैयार समाधान की एक बोतल पर की एक श्रृंखला का संचालन करने का निर्णय लिया। चुपचाप वाले चाक पर छापें प्राप्त की गईं। प्रयोग अनिवार्य रूप से सिर्फ मनोरंजन थे और केवल 1818 में प्रयोगों ने जारी रखा। लेकिन केवल 1822 में, कुछ फोटोग्राफर जोसेफ निपस ने दुनिया की पहली तस्वीर ली थी। उन्होंने खिड़की से अपने विचार लिया एक पूर्ण पैमाने पर तस्वीर पर विचार किया जा सकता है क्योंकि छवि को दिखाया गया था और तय किया गया था। एक्सपोजर आठ घंटे के लिए और एक आधार टिन प्लेट डामर की एक पतली परत के साथ लेपित से चुना के रूप में चली।आंकड़ा करने के लिए लंबा रास्ता
आज फोटोग्राफी एक लंबा रास्ता तय हो गई है, बनने वालान सिर्फ बहुत सारे स्वामी, बल्कि सस्ती जन मनोरंजन वर्तमान में, फिल्म, डेवलपर्स, फिक्सर, गहरे कमरे और लाल विशेष प्रकाश की कोई ज़रूरत नहीं है बस विषय पर डिवाइस को इंगित करें, फ़ोकस करें और शटर रिलीज़ बटन दबाएं। इसके बाद परिणामी तस्वीर आसानी से एक सोशल नेटवर्क पर रखी जा सकती है, जिसे मित्रों को भेजा जा सकता है या एक फोटो प्रिंटर पर मुद्रित किया जा सकता है। फोटोग्राफिक सामग्री की प्रसंस्करण गति सामान्य फिल्म की तुलना में बहुत बढ़िया हो गई है। प्रौद्योगिकी में सुधार हुआ है, जो अब भी तीन आयामी बन गया है। बीसवीं सदी के प्रारंभ में स्टीरियो छवियां प्राप्त की जा सकीं, लेकिन अब वे अधिक परिपूर्ण बन गए हैं।टिप 3: मॉस्को में इतालवी फोटोग्राफर फ्रेंको की प्रदर्शनी कैसे प्राप्त करें
इतालवी फोटोग्राफर की पूर्वव्यापी प्रदर्शनीफ्रैंक फान्टानो 1 से 30 जून 2012 तक मॉस्को में आयोजित किया जाएगा, जो कि एमओडी डिजाइन सेंटर में है। इसमें 1 9 70 से 2007 तक बनाए गए कार्यों को शामिल किया जाएगा और लेखक के निजी संग्रह से लिया जाएगा।
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प्रदर्शनी का आयोजन इतालवी के समर्थन से किया जाएगासंस्कृति संस्थान, प्रति: प्रति छोटा कोनीसुकोव्स्की डी .2। टिकट की कीमत 200 रूबल है। उन्हें मौके पर खरीदा जा सकता है - एमओडी डिजाइन के केंद्र में या फोन द्वारा प्रदर्शनी क्यूरेटर नतालिया यंकोवस्काया और एंड्री मार्टिनोव से संपर्क करके: +79852709835
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फ्रेंको फान्टनो ने फोटोग्राफी का अध्ययन शुरू किया1 9 61 में 21 साल की उम्र में, और 1 9 63 में उन्होंने वियना में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया। उनका काम दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में हैं: फोटोग्राफी (टोक्यो) के राष्ट्रीय संग्रहालय, आधुनिक कला संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि। फान्टानो इस तरह के लोकप्रिय पत्रिकाओं के साथ सहयोग करते हैं: जीवन, समय, वोग। मॉस्को में, उनके कार्यों 2008 में पहले से ही Photobiennale के हिस्से के रूप में प्रदर्शित हुए थे
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लेखक वर्तमान प्रदर्शन के लिए काम करता था। अप्रैल 2012 में प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा हुई थी, और इससे पहले कि बिक्रीपार्ड, येकातेरिनबर्ग, क्रॉसयार्स्क, समारा और ओमस्क में। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, फोंटानो ने विभिन्न प्रकार की फोटो-शैली का इस्तेमाल किया, लेकिन उनके मास्को प्रदर्शनी के लिए, उनके परिदृश्य तस्वीरों का चयन किया गया।
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यह माना जाता है कि फ्रेंको फोंटानो की शैली का गठन किया गया था1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध तक, अमूर्त अतिसूक्ष्मवाद और अभिव्यक्तिवाद को चित्रित करने के प्रभाव के बिना। उनके शिक्षक बार्नेट न्यूमैन, मार्क रोत्को और एड रेनहार्ड हैं। जिस दिशा में फान्टानो ने अपने कामों का निर्माण किया, आलोचकों को "फोटोग्राफिक ट्रांसवेंटार्ड" कहा जाता है।
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फोटोग्राफर ने अपनी शैली को "एक अवधारणा कहा हैरेखाएं ": उनका काम उस में अलग है, जिसमें जियोमेट्रिक स्पष्टता चमकदार रंगों के साथ विलीन हो जाती है, जो काले और सफेद कला फोटोग्राफी के लिए असामान्य होती है, जो उस समय के लिए तरजीही थी।
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फ्रेंको फोंटानो सबसे प्रसिद्ध में से एक हैइटली के आधुनिक फोटोग्राफर उनके पास विभिन्न देशों में लगभग चार सौ प्रदर्शनियां हैं और चालीस से अधिक पुस्तकें हैं। छठे दशक के रचनात्मक गतिविधि का आदान-प्रदान करके, फोटोग्राफर छाया में नहीं जा रहा है और हर बार जब वह अपने प्रशंसकों के पूरे हॉल इकट्ठा करता है।
